《無憂渡》熱度口碑雙爆，回歸敘事品質長劇依然“當打”

撰 文丨星野

編 輯丨美圻

文娛價值官解讀：

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最近，有一部“空降劇”成功打破劇集市場的沉寂，熱度值在短時間內突破9500，實現熱度和口碑雙爆，帶動大盤回暖升溫，它就是愛奇藝獨家上線的自制劇集《無憂渡》。

開播第二天，《無憂渡》就以13.8%的市占率在云合榜單直接登頂并一路霸榜至今，市占率已經飆升至最高23%，僅用9天時間就沖到了年榜24。此外，《無憂渡》也橫掃了貓眼、燈塔等各個數據榜單，在同期在播劇集中遙遙領先。

《無憂渡》在海外市場也同樣勢頭兇猛，在愛奇藝國際版登頂全球14個國家和地區(qū)，證明了其跨越語言和地域的普世魅力。

在微博、小紅書、豆瓣等社交平臺，已經很久沒有一部劇集能激起如此高漲的討論熱情。浪漫詭譎的中式志怪美學，直擊現代人心理的人妖畸戀，激活了無數國人心目中潛藏已久的“聊齋”情結，“無憂渡聊齋味”“不敢深夜照鏡子”“等話題持續(xù)發(fā)酵，不僅主角之間情感牽絆令觀眾猛嗑上頭，每個故事中人物的欲念糾纏也讓觀眾真情實感。

當工業(yè)流水線上的“十世虐戀”和“重生復仇”讓觀眾審美疲勞時，《無憂渡》的出現確實讓觀眾眼前一亮。嫁衣鸮吟、碧玉回春、傀儡生心等志怪奇譚，恰似一劑喚醒觀眾感官的良藥。

“聊齋風韻”顛覆“古偶流水線”

《無憂渡》的單元敘事為新觀劇需求下長劇的形式創(chuàng)新，提供了一個范例。當行業(yè)被快餐式敘事裹挾時，《無憂渡》用娓娓道來的敘事口吻回歸故事本身。

它采用單元結構，串聯(lián)起六大篇章，讓古典章回體煥發(fā)現代魅力，每個故事獨立成章，連綴成篇卻氣韻貫通。環(huán)環(huán)相扣的設計觀眾既能享受支線劇情探險捉妖的樂趣，又持續(xù)被貫穿全劇的核心謎題緊扣心弦，一開始追看就停不下來。

在節(jié)奏把控上，劇集采用“快慢雙軌”策略，既有緊張刺激的探案，也有溫情脈脈的日常，構建出兼具古典韻味與懸疑張力的全新敘事風格。單元故事快速推進高潮迭起，在幾集之內將懸疑張力直線拉滿。主線則依托廣平城的日常互動（如染發(fā)交心、庭院拌嘴）鋪陳人物關系，為人物成長和情感發(fā)酵留足了空間。這種張弛交替的雙線節(jié)奏，不僅規(guī)避了“強沖突、快反轉套路”帶來的審美疲勞，也讓觀眾可以不疾不徐地沉浸回味。

不止是故事節(jié)奏，《無憂渡》的畫面也讓許多觀眾想起胡金銓電影中的東方意境，搭配上濃烈的“聊齋風”，已經在長劇市場失傳太久。

《無憂渡》廣泛調用傳統(tǒng)文化中的各種元素，多維度構建出一個詭譎與浪漫并存的志怪世界，將東方審美落地到了每一個細節(jié)之中。廣平城的市井煙火、無憂境的詭譎夢幻、地下城的混沌共生，《無憂渡》的標志性地點各自有著不同的視覺風格，但都在真實可感的基礎上保持了統(tǒng)一。

色彩設計上，《無憂渡》以清新淡雅、干凈通透的中國水墨風為主色調，再配合以參考敦煌壁畫色系而來的少量“撞色”，加之以不同場景下自然光線的渲染，營造出獨具一格、溫潤舒適的古典畫卷之美。

《無憂渡》中人面鸮、音鰻、山妖、鏡妖、兔妖等奇妖異獸，也都并非憑空虛構，而是以《山海經》等傳統(tǒng)典籍中的形象轉化而來，并為它們注入了現代審美，使其妖而不怖。

環(huán)境聲效設計也是《無憂渡》氛圍營造的點睛之筆。詭異場景有人面鸮出場時“sa～sa～”低音，帶給觀眾滿滿壓迫感；回到趕山堂的日常，輕巧歡快的配樂則傳遞著愉悅安心的煙火氣，情節(jié)也能有滋有味。

當流水線古偶網游風特效泛濫，《無憂渡》卻通過環(huán)境光影、貼臉妝造以及新鮮想象力，在真實場景中營造出久違的“聊齋風”，顛覆了“古偶工業(yè)流水線”。正如一位觀眾所說“中式志怪靠的從來不是特效，而是氛圍！”

人妖羈絆映照情欲世相

如果說志怪“皮相”是《無憂渡》吸引觀眾駐足的第一眼驚艷，那么“妖喻人心”的故事內核才是讓觀眾沉浸的核心引力。但最觸動人心之處，還是在于它對當下現實的巧妙觀照以及對人性的通透揭示。

《無憂渡》中人妖羈絆從未停留在獵奇層面，而是成為照見現實的一面面鏡子。劇中之妖掙脫了傳統(tǒng)仙俠劇的浪漫化想象，與現代人一樣，深陷“愛、貪、嗔、癡”的漩渦無法自拔，《無憂渡》不僅是對“執(zhí)念如獄“的警示寓言，也是對情欲深淵的一次次窺探。

蠻娘屠殺數人卻唯獨不傷所愛，映射現實中跨越階層、身份的情感壁壘；舞姬季離為青春永駐與鏡妖相守，五次記憶清除與背叛輪回，直指當代社會容貌焦慮的集體癥結；邊塞將士鳳天與傀儡女兒伍娘的畸形親情，恰似原生家庭情感PUA的極端投射。

最讓觀眾上頭不已的，當然要屬男女主之間貫穿全劇的身份謎團與情感羈絆。久宣夜一直以捉妖為使命最后才知道原來自己也是一只黑豹妖，女主段半夏因世人不信世上有妖而被視為異類。一個是身份不適從，一個是人間不如意，兩個人既同病相憐又剛好互補，他們之間的互動發(fā)乎情止乎禮，沒有轟轟烈烈只有綿綿情意。

無論是螢火送行的遙遙頷首，還是心疼落淚時的默默染發(fā)，情意盡在不言中。兩人之間也會因為嘴硬而吵架，但下一秒就會因為心軟而和好如初，像極了日常生活中情侶之間的微妙互動。

單元故事“醍醐海市”更是將兩人的感情升溫推向了高潮。當久宣夜與半夏在畫中世界角色更變，表層身份之下的真實自我顯露無疑，變得更加直率而坦蕩。在獨自背負記憶一遍遍“搶親”的過程中，宣夜確證了自己對半夏的愛意，說出了憋了很久的“我確實很喜歡你”。找回記憶后，半夏也用“我就是認定你了”給予回應。這種在細水長流中雙向奔赴的感情，比各種預制工業(yè)糖精好嗑太多。

《無憂渡》用瑰麗的想象包裹現實議題，用溫情的故事完成一場關于人性、情感與自我救贖的深度探索。渡人渡妖亦渡情，確實擲地有聲。

回歸敘事和品質，長劇依然“當打”

《無憂渡》的出現，不僅以一己之力拉高了劇集大盤的水位，也讓很多觀眾再次感受到了長劇無可替代的魅力。微博上一位博主的點評，引發(fā)了不少觀眾的共鳴，在他看來“《無憂渡》用三年的時差，讓我們看到了長劇的變化。我更喜歡這樣娓娓道來的‘老劇’，它沒有讓所謂的節(jié)奏割裂劇情，沒有讓所謂的爽感破壞人物?！?/p>

當行業(yè)為“長劇是否式微”爭論不休時，《無憂渡》給出了堅定回答：好的故事需要時間生長，細膩情感唯有歲月能釀造。長劇完全不用一心求突破而自廢武功，只要回歸敘事和品質本身，依然能夠打動今天的觀眾。

在《無憂渡》中，男女主的人設回歸長劇敘事的本質：服務劇情。沒有為了強行調動觀眾情緒在主角身上狂疊人設，也沒有以連續(xù)的劇情反轉制造爽點，人物的層次在劇情自然推進中循序漸進，情感關系也在日?；又胁粩嗌郎亍?/p>

通過“返璞歸真”的風格選擇，《無憂渡》在最大程度上發(fā)揮出了長劇的獨特優(yōu)勢——充沛劇集體量帶來的敘事空間。畢竟，無論是對情感走向的細細刻畫，浪漫場景的極致渲染，所有的羈絆和宿命感都要時間慢慢堆疊。在20多集中，男女主從初遇時的警惕，到攜手破案時的默契，再到因故分別時的掙扎，完整呈現了情感生長的自然軌跡。

螢火照亮歸途的遙望、隔窗守夜教念口訣的克制、共赴妖市險境的信任，這些片段若刻意地進行凸顯，必然會損失情感的濃度與真實性。正如觀眾所言：“宣夏CP的好嗑，在于每一個眼神都有來處?！?/p>

《無憂渡》“會呼吸”的美學質感，目前也僅有長劇的制作周期及投入力度可以實現。據介紹，這部劇拍攝周期長達131天，歷經了酷暑與初冬。

為了完美呈現人妖共處的繁華市井，給觀眾身臨其境的實感，劇組特意搭建了一座由65幢國風建筑構成的“廣平城”。為了營造出水流婉轉的感覺，劇組甚至在這些院落中挖出了一條水系。唯有如此用心傾力，才能夠做到所拍皆真實，所見皆真切，所感皆真摯。

在這個追求即時快感的時代，《無憂渡》像一面鏡子，映出長劇創(chuàng)作該有的模樣。它引發(fā)的反響，對于劇集市場的重振效應，本身就是對“長劇式微”論調最有力的反駁。